Re/Visiones del conocimiento artístico: estrategias y tácticas
25 al 28 de octubre de 2023
Sala de actividades complementarias
Casa del Lago y Museo Vivo del Papel
Universidad Veracruzana
Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes (CECDA)
Introducción
Desde el año 2007, siendo Programa de Investigación en Artes, embrión del ahora Centro de
Estudios, Creación y Documentación de las Artes (CECDA) de la Universidad Veracruzana,
se han realizado nueve ediciones del Coloquio de Investigación en Artes. Este espacio
académico que ha madurado con el paso del tiempo, convoca a pares académicos, artistas,
estudiantes de posgrado y licenciaturas para dialogar en torno a los temas de la investigación
en artes, elegidos en cada ocasión.
Hoy, a una década de existencia del CECDA, hemos decidido reflexionar sobre las
experiencias que hemos tenido a lo largo de este tiempo y permitirnos una vuelta atrás para
considerar cómo han cambiado los paradigmas, modos e incluso temáticas que hemos
revisado desde el CECDA y que nos han puesto en diálogo con colegas interesados en el
tema. Así, dedicamos esta edición a hacer Re/Visiones del conocimiento artístico:
estrategias y tácticas. A partir de nuestros modos de hacer y concebir el conocimiento de
las artes, hemos decidido integrarlo en los siguientes caminos.
Ejes temáticos:
- Pensar la creación. Construcción crítica del quehacer artístico. Artilugios y reflexiones
en/sobre la práctica - Arte y otros conocimientos. Más allá de la inter/trans/multi disciplina en las artes.
- Arte, comunidades y realidad. Transformaciones sociales desde las artes.
- Comunicar el arte. Vehículos de reflexión y de divulgación. Otra forma de hacer arte
y acercar el conocimiento artístico a otros públicos.
1. Pensar la creación. Construcción crítica del quehacer artístico. Artilugios y
reflexiones en/sobre la práctica.
Los paradigmas científicos, la filosofía y la realidad pragmática interactúan con las estéticas
y poéticas del arte de nuestra contemporaneidad. El siglo XXI, volcado hacia la innovación
(ya no el progreso), ha puesto la mirada en las artes demandando secretos de la creación, en
tanto el arte se desartiza en su camino de “cada vez más cerca de la vida”. ¿Cómo pensar la
creación hoy? Las obras devienen en acciones. El giro performativo se advierte incluso en
las artes más ligadas al objeto permanente. Se invita a dialogar desde las distintas
perspectivas del pensar y el hacer en el terreno del arte, así como los dispositivos de los cuales
se vale hoy la creación. De allí también se apela a compartir el conocimiento emanado de la
praxis artística, mismo que suele quedar encerrado en los procesos individuales o colectivos
al exponer la superficie del resultado. Nos interesa acceder y valorar el conocimiento
generado por los artistas en los procesos de creación y elaboración con materiales, técnicas,
espacios y medios.
2. Arte y otros conocimientos. Más allá de la inter/trans/multi disciplina en las artes, ¿qué
aporta la investigación para el quehacer artístico y viceversa?
Actualmente, los campos de saber se superponen, complementan y nutren. La inter, trans y
multidisciplina son indispensables para cualquier acercamiento académico, teórico y
práctico. Los saberes no pueden estar aislados o restringidos a una sola mirada o
especialización disciplinar. El arte no es la excepción. Los conocimientos artísticos están en
continua relación y nutrición con otros campos y no se limitan a la mera creación, expresión
o estetización de objetos. Los conocimientos artísticos desestabilizan las certezas científicas
a través de la emoción, la sensibilidad y de poner a los cuerpos en el centro. Así, buscamos
identificar los procesos contemporáneos de los cuales se echa mano para alcanzar el/los
conocimientos sobre las artes en la actualidad, en colaboración con otros modos de construir
las prácticas y los concomimientos artísticos.
3. Arte, Comunidad y realidad. Los procesos colaborativos en el arte pueden definirse
como la participación de varias personas en un proceso creativo y tienen una variedad de
manifestaciones y de nombres, entre otros: artes socialmente comprometidos, comunidades
experimentales y específicas identificadas con minorías, arte dialógico, arte intervencionista
y arte contextual. Son múltiples los hilos que se tejen a través de estos procesos colaborativos.
Algunos de estos tienen que ver con afinidades artísticas; otros, con la complementariedad
de sus integrantes, con la gestión cultural, y unos más, con problemáticas sociales o políticas
compartidas. Estos procesos resultan muchas veces en la formación de comunidades
artísticas. A su vez, muchas comunidades encuentran en el arte un elemento distintivo que
los une. Explorar estas manifestaciones nos lleva a reflexionar también en nuestra realidad y
en el papel del arte como medio para sensibilizarnos, inventarnos y transformar el momento
que nos tocó vivir.
4. Comunicar el arte. El arte también es conocimiento y como tal resulta de gran valía para
el desarrollo de las sociedades. Este valor epistemológico no solo se puede apreciar en las
obras en sí, sino en las reflexiones de los artistas, la visión de los críticos y la opinión del
público, entre otros. Acercar dicho saber a grandes públicos es una tarea tan compleja como
la que se lleva a cabo en el campo de la investigación científica y requiere reflexión profunda.
Este eje explora los formatos de conocimiento del arte existentes, las experiencias
desarrolladas, los públicos alcanzados y las posibilidades de desarrollo a futuro de este vasto
campo del hacer.
Las personas interesadas deben llenar un formulario de solicitud de inscripción, el cual se
encuentra disponible en el siguiente vínculo: https://forms.gle/im8W1UTmCyVqncKu9
Bases de participación:
a) Quienes tengan interés en participar como ponentes deben elaborar y presentar un
documento que se inscriba en cualquiera de los ejes temáticos del Coloquio, considerando
los siguientes puntos:
● Ser resultado de una investigación o de experiencias prácticas en el ámbito
de la divulgación de las artes y de otros conocimientos.
● La autoría puede ser individual o colectiva; si este último fuera el caso, será
presentado por un máximo de tres autores.
● Para la solicitud de participación, los interesados deben presentar el título de
la ponencia, un resumen de la misma de entre 250 y 300 palabras, eje temático al
que va dirigida, tres palabras clave y una síntesis curricular de cada autor, con una
extensión no mayor a 150 palabras, con espacios. La solicitud de participación
debe enviarse a más tardar el 31 de julio de 2023 como anexo en la ficha de
registro.
● El 21 de agosto de 2023 se informará sobre las solicitudes de participación
que hayan sido aceptadas.
● El 16 de septiembre de 2023 se dará a conocer el programa final.
Este coloquio no implica el pago de cuota por la participación como ponentes o asistentes.
Xalapa, Ver., a 15 de junio de 2023
Comité Organizador
Universidad Veracruzana:
Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes (CECDA).
Cuerpo académico Estudios y Comunicación de las Artes y la Cultura, integrantes:
Ahtziri Molina, Claudia Morales, Carlos Gutiérrez, Rubén Morante, Natalia Calderón,
Per Anderson y Verónica Herrera;
además de Emil Awad y Domingo Adame.
Puedes consultar el programa en el siguiente enlace.
Mayores informes:
Mayores informes:
Correo Electrónico: cecda@uv.mx
Teléfono: +52 2281864314
Facebook: https://www.facebook.com/CECDAUV
www.uv.mx/cecda